培养孩子的艺术感该从几岁开始？从哪些方面让孩子了解艺术感

　　艺术细胞不仅受遗传因素的影响，后天培养也很重要。经过后天的努力，儿童艺术细胞也能得到有效的发展，作为孩子的父母，如何挖掘儿童的艺术细胞，让我们和编辑一起来看看吧！

　　培养孩子的艺术感该从几岁开始？

　　从宝宝半岁开始到小学阶段，儿童绘画会经历以下四个阶段：

　　（1）涂鸦期（约半岁—4岁）

　　涂鸦期孩子的作品

　　这个时期的孩子画画无规律可循，线条混乱，他们的画画方法以感知动作为主，偏爱节奏性活动，重复性动作，可以说是想把画笔怎么动就怎么画，没有具体的思维表达。他们可以从小手臂额快速、重复活动中活动享受涂涂画画的快感和满足感。涂鸦有助于发展宝宝的手眼协调能力，促进视知觉能力发展。

　　（2）象征期（约2—5岁）

　　象征期孩子的绘画作品

　　这个时期的小朋友的画看起来依旧很乱，他们喜欢用简单的图形表征某类具体事物，但只要孩子说出他画的是什么，再一看又觉得确实有点像。小朋友们以形象思维为主，通过简单图像的组合，展现出不在眼前的事物，这个阶段的孩子已经开始表达自己的所思所想了，这对于他们来说就是画画的意义所在。一个简单的作品也可以被解释很久。

　　这个时期是培养儿童想象力和创造力的关键期，我们应该让儿童自主发挥，当孩子在作画时，少干预，鼓励孩子大胆创作。这个时期也是培养儿童想象力和创造力的关键期，我们应该让儿童自主发挥，当孩子在作画时，少干预，鼓励孩子大胆创作。

　　（3）图式期（约4—8岁）

　　图式期孩子的绘画作品

　　图式期的孩子思维模式已接近成人，他们画出来的作品已经能看出事物最明显的特征，可以说是一定程度上的具象作画，大人们看一眼就大概知道是什么。不过在这个阶段，孩子们的思维模式处于中等抽象思维水平，很多作品在具象展现实物的同时也能看出情感的表达。

　　（4）写实期（约6—小学）

　　写实期孩子的绘画作品

　　写实期的孩子画的画明显比图式期的要更复杂，经过画面越来越接近事物本身的样子，孩子的思维也慢慢发展为主向抽象思维，他们的兴趣从游戏兴趣转化为智力兴趣，他们不再喜欢画看起来很“幼稚”的画，渴望绘画进入一个更高的水平，如果暂时达不到，可能会对画画产生厌恶感。

　　从哪些方面让孩子了解艺术感

　　1、从数学角度入手

　　我们完全可以从数学构造入手谈论一幅画作，同时研究艺术家所遵循的创作方法。文艺复兴时期的作品就基于精确衔接的空间，从而体现出深刻寓意 ：画作组成欣赏者想象力投射的空间……无数作品如今证明了为达到这一效果艺术家所运用的极其精确的数学计算，比如皮耶罗 · 德拉 · 弗兰切斯卡(Piero della Francesca)的作品，他也是15世纪一部算数论著的作者。

　　出于对几何学的精湛把握，画家们不再满足于表现从自然中获得的感受，他们运用几何学反映造物的精密(本书第1幅作品)。

　　所有涉及对称、规律的间隔、虚实平衡和协调比例的特点或多或少地直接反射出人与神之间平和的关系。这解释了艺术家为什么有时会使用黄金比例( 又被称为神圣比例或黄金分割)来寻求以最赏心悦目的方式划分一个平面。古典建筑师早已认识到这个法则：如果一条直线被分为两段，较长一段与较短一段之比等于全长与较长一段之比。同样的方法也适用于面积。

　　一般情况下，所有建立在透视法基础上的作品都可以随时引向严密的“探索”，有时提供制作模型的可能。这也是一个用来衡量绘画通常多么不可能准确再现原貌，以至于象征凌驾于现实之上的好方法。更直接的方式是，我们可以选取风格多样，但根据同一种公式创作的作品，如三角形：这个代表永恒的象征(在基督教中象征三位一体)已出现在埃及金字塔上，它的形状让人想到神圣之光散发的光线。三角形的结构也出现在16世纪初期拉斐尔(Rapha?l)的《圣母子》和20世纪60年代巴尼特 · 纽曼(Barnett Newman)的《杰里科》(Jéricho)中。

　　2、从历史角度入手

　　既然所有作品都扎根于历史，那么肯定要从历史角度看待一幅作品。细节研究或者对作品完成时代的回顾组成了显而易见的研究方向。

　　然而，对这类画作的熟识同时也夹杂着弊端，那就是我们会很明确地将一个历史事件与其最著名或最常被复制的表现形式结合起来。视觉影响让这种解读方式如此强烈，从而磨灭了其他解读方式。因此，我们从根本上要和这类画作保持距离 ：要一直提醒自己，这不是历史文献，它们只提供了针对历史事件的主观看法。作品的创作已经构成了一种评论。

　　当我们和孩子谈论这类作品时，一定要说明这种观点 ：我们从中既会获得历史真相也会获得艺术真相。观看法。作品的创作已经构成了一种评论。当我们和孩子谈论这类作品时，一定要说明这种观点 ：我们从中既会获得历史真相也会获得艺术真相。

　　拥有了便于携带的颜料管，他们随时准备将现代、匆忙的视野诠释在画布上，很好地将其敏锐感觉适用于这种变化，从而结束了经典绘画。工业革命的效果就这样以绘画的审美方式被观者捕捉到，即使大多数画家更多的是表现乡村或野餐出游，而不是正在干活的工人……

　　因此，历史是进入绘画史的恢宏入口，画作为孩子们展现了历史事件如何一点点塑造历史观，而历史观又如何不断地被重新讨论。

　　3、从地理角度入手

　　从瑞士来到英格兰 ;普桑(Poussin)从巴黎到罗马等。这样的例子数不胜数，因为画家们的旅行有很多，一方面他们要继续提高画艺，另一方面他们要不断地寻求新的艺术赞助商的支持。

　　艺术家在不同时期去过的地方、经历过得事情，都会反映在他们的作品中。像梵高，一生经历了荷兰、巴黎、普罗旺斯、奥维尔小镇。他的作品的一些线条光线都随着地点而有所改变。

　　以上为大家介绍的让孩子了解艺术方法的技巧，希望能够对大家有所帮助。