《流浪地球》可以让观众思考一些本质问题(音乐在《流浪地球》中的运用)

这篇文章说的内容本身总体还好，就是有点节奏。可能会给看的人造成严重的误解。建议理性对待。我从作者的角度来谈谈这个问题。

首先要说明的是，作者举的例子是标准的场景配乐，和承担主旋律的主题曲是不一样的。就我个人而言，现场配乐是为现场服务的，不能拖，但也不能以主持人自居。

“好莱坞”式的配乐其实是一种非常商业化的音乐，可以说是大片配乐的标准。里面有很多套路。这个作者提到“类似片段”其实很正常。很多场景配器、和声都成了“公式”，而不仅仅是今天《流浪地球》的“模仿”。上演几场类似的大场面。好莱坞音乐听起来没什么不同。很多场景的配乐没有太多的旋律空间(也没必要那么做)，就是靠配器和和声来获得一个效果。比如你得到一个恐怖场景配乐，那一定是减弦、弦乐震音、弓背、长号等类似的东西。得到不和谐的东西。这个做不到，配乐又不能在上面下功夫。达到效果就好。当然，一个有实力的配乐艺术家不会写得和别人一模一样，但他还是要有所作为。但这太容易重复了。这和之前有人直言流行音乐的和弦进行是一个道理。如果不像别人，那肯定涉及原创。

到他举的具体例子，其实已经有点勉强了。首先，只比较两首歌的片段肯定是不合适的。而且他一开始并没有对比原曲，只是用了钢琴，先改了和弦的“移调”。最后，他加入了打击乐，但只是一部分。此外，“汉斯季默由于打击乐器的复杂性，只恢复了它的大鼓重音和小鼓”。其实这个很重要，因为你不在拯救世界的时候你要做什么是一段更密集的打击乐，他忽略了。而《流浪地球》这首歌更强调的是圆号，这让汉斯季默的歌在听觉效果上更有张力，《流浪地球》更宏大，至少我个人听起来是这样的。如果像他那样比较，那就是误导。就去听歌吧。对于路人来说，首先弹一首钢琴和声。大部分人上来的时候其实听不出什么区别，然后慢慢代入节奏。况且和声几乎是这类配乐中最不重要的东西。许多音轨只有一个主和弦。要不要先做一个只有135的钢琴？其他四个和弦中，有三个和弦是相同的，不是槽点。(况且他还没算过所谓的“换位”。要知道，管弦乐中的这种“转位”往往意味着使用的乐器不同，一句话也提不出来。我甚至可以说是完全不同的和弦。当然，我会默认他在这里的换位)。现在还有多少和弦完全相同的曲子？

然后说节奏是一样的。真的很像。但不完全一样。汉斯季默的节奏更多变，而《流浪地球》则更固定。个人认为这只是作曲家的选择。我也可以说流浪地球打击乐更整齐划一，给我一种威严的感觉。我觉得用在这里没问题。它没有什么独创性。这个节奏很多人都用，真的不应该是槽点。更何况，节奏一样也没什么大不了的。不然不要写什么老是重复的歌？

后来作者也说电影的配乐要结合电影来看，但是抛开他说的原创性，我觉得《流浪地球》的配乐并没有什么戏剧性。他没有具体说《流浪地球》的配乐哪里不合适。他只是说，“一部合格的电影音乐作品不能直接照搬其他作品，而应该根据电影的画面和情节进行剪裁，以满足电影音乐的情感和客观需要。不能盲目套用在其他作品上。就像一个男人穿了一套不合适的西装，只能让人发笑，影响效果。前面提到的模仿曲目的客观创作核心，很多都不符合《流浪地球》中场景音乐的要求。比如《行星发动机 从地面到太空》模仿《超人：钢铁之躯》的圆形四和弦，实际上来自于对约翰威廉姆斯经典超人题材的解构。”我觉得这有做稻草人的嫌疑。还是那句话，他没有具体说这个“模仿”哪里不合适。相反，他的意思是“这种和弦进行和配器只适用于《超人：钢铁之躯》”

味在里面，这个是非常牵强的，具体来说，作者首先规定了这种写法只适合超人主题，然后证明流浪地球用了这种写法，所以流浪地球的配乐是出戏的。而这两者都是有问题的，首先一个配乐不可能只适合一种场景，很多古典乐的应用就是例子，其次，这两段音乐也不是一模一样，之前说了。最后，最关键的，他并没有证明这个流浪地球配乐哪里有问题。希望作者能够直接指出这个配乐哪里出戏，而不是那种“我用了，别人再用类似的音乐就不行“的感觉。而且这边还有点意思，前面才说了三个和弦重复，这边就变成了“模仿四个和弦”，这个也有待商榷（之前说了，这是一个往大了大往小了小的问题，就拿他的3个和弦一样一个不一样的说法，到这边变成四个和弦都雷同也是显然有问题的）。说到底汉斯季默的这个配乐手法也是常规操作了（可能他写的时候是原创的，但现在不是了，大家已经用起来了），要说限死了超人主题，那很多配乐就不用写了。

其实我想说的都说完了。多啰嗦一句，我认为大家不要把目光聚焦在这种场景配乐的原创性问题上，实在是有点无聊(在我的世界观里面这种场景配乐就像是一种。作者拿这一首曲子说问题有点像鸡蛋里挑骨头。配乐本身的制作水平重要的多，反正流浪地球上我没看到有粗制滥造出现。不管从哪方面看，流浪地球的音乐制作水平对比国内电影配乐，也是可以横着走的。最后，作者也说《流浪地球》的电影音乐只能说是合格地完成了其应有的任务，因为它极度缺乏自身的核心音乐素材和完整的音乐体系构架，我们期待中国电影音乐的发展不停留于此，而是能够变得更优秀。我们期望在未来，参考音乐直接影响作曲家创作的情况越来越少。我们也期望在未来，当与世界各地的人自豪地谈起我们的电影时，可以主动哼出咱们自己电影音乐的旋律。

首先合格了那还要批评啥？然后是“缺乏自身核心音乐素材和完整的音乐体系构架”这个只能说是一句套话，在哪都可以扯这么一两句。最后“我们也期望在未来，当与世界各地的人自豪地谈起我们的电影时，可以主动哼出咱们自己电影音乐的旋律”，这个更是套话，作者只拿出一个场景配乐的例子，旋律好记那反而是坏事，到时候大家唱起来了。又不是迪斯尼动画，就算是汉斯季默那首你也哼不出什么旋律来。当然我这么解释有咬文嚼字之嫌，仅作娱乐。