不知道大家在家的时候会做什么,经常看微博刷Tik Tok,发现一个心爱的coser孟晓发了一套新的《净土》。我真的很喜欢它!除了抢眼的妆容,视频的背景音乐也很洗脑!
在朦胧和壮丽之中,有一个歌唱的声音。仔细听歌词,就好像它们是“山楂”.梨树.樱桃.梨……”它肯定有问题。在我无数次成功地从Tik Tok给自己洗脑后,我决定找到这首歌!本来我以为这首敦煌元素很浓的歌会是一首藏曲,结果却是一首日文歌《千年祈》 ~
可以网上搜~
这首歌,《千年的祈祷》,是2000年由非常著名的日本电子音乐巨头吉申创作的,到现在已经是20年的老歌了。其实吉神是1980年由星木义明创立的音乐团体。它的原名是“姬神灵感”。顾名思义,它的灵感来自岩手县的姬神山,并于1984年正式改为“集神”。不幸的是,大神星明于2004年10月1日去世,我们再也听不到他的音乐了。
但是,他发行的音乐专辑可以说是一部杰作。对于这首歌的分类,有人认为应该归入新时代音乐中的疗愈音乐,也有人认为属于民族音乐。无论属于哪种音乐,都逃不过空灵之美。
“千百年来,当你明眸皓齿时,你已不在眼前。
孤独的我,望着地平线,回忆过去,回忆过去。
佛说,世界轮回,第三世界继续。
你在哪里,你在哪里?一秒不见,就是一千年。
我想你,想你,想在你身边。我不在的时候你好吗?
你知道我的祝福已经伴随你几千年了。
千年,千年,海变了,星变了,但我的爱不变。"
这就是这部神曲想要传达的歌词主旨。纪申创作的音乐大多虚幻空灵,融入了很多地方宗教等元素。尤其是佛教,深深融入了日本人的血肉。佛教也随着驼铃从敦煌沿着漫长的丝绸之路传到了日本。
演奏间奏曲有一种大气浑厚的感觉,可谓震撼。明明是电音的鼓点,却能带着朝圣般的心情把人带入一个记忆走廊的深处。逐渐慢慢讲述整个故事,浅浅的歌声模糊了地域感和语感。听的时候完全不觉得是日本本土音乐。
,反而是在大漠上的旅人之作。但这可能也就是这首歌的魅力所在吧~除了这首千年的祈祷,1988年发行的为绳文文化创作的『神々の诗』还有2000年为世界儿童创作的『未来の瞳』都广受好评,大家感兴趣也可以去听一听~
听歌之时,我脑海中便浮现出来一个画面,身穿丝绸之人牵着一群骆驼,孤独的走在无垠大漠之中。这无疑就是丝绸之路的画面,这让我想起来1981年来南开大学演讲的日本教授藤枝晃说的“敦煌在中国,敦煌学在日本”这句话。
敦煌之于东亚就像古希腊之于欧洲,在我们研究历史研究莫高窟研究敦煌文化之时,有一个国家甚至比我们还要热切,那就是日本,日本对于敦煌的迷恋远超你我的想象。
奈良曾被称为“东方丝绸之路的终点”,是啊,日本作为丝绸之路的要道之一,融汇了大量的文化与文物,也造就了日本文化的精神起源。日本前首相竹下登在访问敦煌时,说道:“中国是日本文化的源头,是日本人的精神故乡。”
研究中国的敦煌,却几乎是中国和日本。1909年,罗振玉发表《敦煌石室书目及其发现之原始》和《莫高窟石室秘录》;同年,日本学者内藤湖南发表《敦煌石室发见物》一文,被视为日本敦煌学第一篇历史性文献。
1980年中日合拍了一部《丝绸之路》的纪录片,在NHK电视台播放,这一播就吸引了相当一部分日本人的兴趣,收视率竟达到了21%,和春晚都差不多了!井上靖的小说《敦煌》出版引来无数人前往敦煌朝圣,后被翻拍成电影也是座无虚席。
为什么日本人如此痴迷于敦煌,我猜可能是“思乡”。思念的是精神上的家乡,日本人想要去溯源,追寻日本文化的源头。日本文化大多都是来源于外来文化,其中大部分都是来自于中国,从很久以前开始,日本就存在了一种对中华文化的崇拜心理,这种心里也在促使他们对去了解敦煌文化。
日本著名的明治维新引进了西方思想,甚至一度让日本放弃了浮世绘,但经过时间的沉淀,日本发现回归本源才是最有研究价值的。深入了解敦煌文化之后还有可能从中发现更多的文化价值,丰富日本现有文化并使其发展。
日本对于敦煌的爱,几乎可以等同于对中国传统文化的崇拜。中国对于敦煌的重视程度却久久落后,动荡时期的中国几乎没人重视敦煌,只有其少数抱有强烈爱国情怀的学者在为之奋斗。而后社会稳定了,人们也只是将目光投向于吃饱穿暖,仍是考古学家对敦煌的孤军奋战。
到了现在与日本相比,明明是本土文化的中国,却对敦煌文化挖掘甚浅。近些年来,我们比起研究看到的更多都是对莫高窟的保护,减少游客,拉起围栏,修复壁画......是的,保护文物确实是重中之重,但如果不能深入的去了解它,留给后人的可能真就只剩下壁画了。
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