魔法少女小爱

自1996年首部《生化危机》问世，第三人称射击以及恐怖游戏被重新定义，但实际上，就连Capcom自己对于该系列是否能够走向伟大都并非完全有自信。从《生化危机2》开始便十分明显，尤其是在1998年登陆PS初代，僵尸系列游戏的品质已经摇摆不定，不过坐拥独具开创性的《生化危机4》，以及杰出的《生化危机7》，Capcom用一种探索者的姿态不断地反思如何让这个空前的游戏类型赢得玩家青睐。

热衷于炒冷饭的Capcom仍旧保有对于《生化危机》的热忱，启用7代的新引擎，完全重制《生化危机2》便是敬意的体现，这其中的意义不仅仅是追求次世代主机及PC的华丽画面、内外兼修的良心翻版，更是所有制作者对于2代原版本的一次朝圣，穿针引线地将曾经最值得铭记的事物呈现在所有玩家眼前。单凭这点也足以窥视《生化危机2》的伟大，Capcom用诚意编织了这样一部具有突破性的重制作品，也唤起了存在所有人心中整整20年的情怀。

再次回忆恐惧

《生化危机2：重制版》沿用的经典故事自然无需多言，新官上任的警察里昂和追寻哥哥的克莱尔在浣熊市经历了可怕的灾难，接下里便是试图找寻生路，却发现身陷巨大阴谋的故事。

游戏中的关键建筑，曾经作为避风港的警局，存储着大量的武器、弹药以及生存装备，人们在这儿抵御巨大的僵尸群，但两位主角到来之后，整个城市已然失去了生机，幸存者们都在死亡的边缘徘徊，而补给品也严重不足，大厅被鲜血染红，而躺在各个角落的，却不知道是奄奄一息的人类，还是令人恐惧的生物。

这群丧尸不断地迫使主角探索环境，以寻找抵御的手段，从一个房间到下一个长廊，从书房到厕所，在黑暗中摸索的同时，还要时刻提防不知从何处冒出的恐惧，这样的心理暗示也成为了系列作品最为诱人的特色。

经典的框架

《生化危机》系列从来都不是一个鼓励进攻的游戏，而重制版更是强迫所有的玩家回忆起20年前所学到的行为：节省资源。我们可以选择逃跑，用匕首解决僵尸，直到确认敌人的威胁解除再进行下一步。

独具时代特色的谜题同样保留着经典的环环相扣，在玩家不断寻找令人眼花缭乱的钥匙、冲洗着唯一证据的照片、收集各种充满宗教意味的物件并不断质疑故事走向时，最终发现浣熊市的警察局曾经是一座艺术博物馆，这样的设计别具匠心，让故弄玄虚的谜题瞬间得到了完美的解答，所有的架构都渗透于生存的目标中，显得自然合理。

革命的重制

游戏的关卡设计及故事剧情都以原版为基础，但却丝毫未透露出20年的陈旧感，一切都宛如在当下发生，人物不再是简单的多边形，移动不再僵硬；黑暗的环境、写实的光源、甚至是空气中的尘埃和走廊中水滩的倒影，看起来全都如此的逼真。

细腻的人物无疑决定着这样一个以幸存者与丧尸生物为矛盾主体的游戏品质，皮肤的细节、汗水血液的处理以及服装的环境互动都让沉浸感更深一层，每当在摇头晃脑的丧尸身上浪费弹药时，玩家都会亲临其境地体会到紧张压力和无奈。

简单模式下的辅助瞄准及体力恢复让游戏非常轻松，但趣味十足；反观困难模式，在打字机上存档需要消耗墨带（一种有限资源）的创意设计让整个游玩过程处于持续的重压下，这样的氛围感以及攻克每个阶段后的满足感令人欲罢不能。

改变与重生

重制版和原版相同，需要通过多周目，不同人物的视角才能完全还原整个故事，不同主角经历不同的场景、不同的人物、不同的敌人，并用完全不同的角度解读故事。而重制版的改变也非常细腻，每位角色都会得到一个“同步”的场景，能够看到另外那位当下正在忙着做什么，这种浓缩的双倍恐惧令人惊喜，每个场景都值得回味，对于人物刻画以及故事解读更加深入。

但重制版两位其它角色艾达以及雪莉的插曲让作品节奏出现了断档，尽管提供了更新的视角以及观念，但两人的线路都陷入了枯燥的反复试验任务，他们的经历在故事中非常重要，却场景也稍微让恐怖故事的紧凑节奏出现了脱节。

“重制游戏”新标杆

抛开上述节奏上的部分瑕疵，《生化危机2：重制版》拥有一款重制作品应有的所有品质。忠于旧作的原汁原味、创新而不出格的改变，系列所承载的那种不通过一惊一乍驱动恐惧，而是通过气氛铺垫的紧张感回应了所有粉丝的情怀，也足以让未接触过的玩家沦陷。

Capcom的“病毒”式创作

保护伞公司是《生化危机》系列中一切阴谋的主使，所有病毒的培养、泄露、扩散都与其有着密不可分的关系。他们有着破坏地球的野心，却无法遏制事态的恶化。

Capcom在系列作品中充当的角色像极了伞公司，拥有着最具创意的题材，却无法完全掌控这个伟大系列的走向，《生化危机》系列作品的质量一直无法以稳定来形容，但无论如何，《生化危机2：重制版》仍旧向世界宣告了第三人称射击恐怖游戏类型的霸主地位。