dead can dance
“临江杨柳嫩花娇，擎起船桨等东潮，阿哥系船妹系水，船浮水面任伊摇，摇、摇、摇……”
第一次听到台湾客家民谣歌手罗思容这首《摇摇摇》时，我立刻被震到。象征性与叙事性兼备的词，配上动人的曲，是画面感十足的声音隐喻。
那一刻，我和朋友们坐在罗思容台北新店的家中，听她刚刚制作完毕的新专辑《揽花去》。大铁壶烧开的茶水哔啵哔啵响着，周遭是淅淅沥沥的落雨声，透过种满花草的阳台望去，远山青翠，云雾缭绕。《摇摇摇》是《揽花去》的开篇之作，当歌声暂歇，微笑着的思容说，她费很大心力从客家传统歌谣中找到了这首词，而曲则是吸取了客家山歌元素的原创。
唱着男女情欲的罗思容，52岁，苗栗客家人。不只在台湾，整个华语音乐视野里，她都是难得一见的女性歌者。48岁发行第一张专辑《每日》，入围了当年台湾金曲奖的最佳新人奖，正应了其中一首歌：“我不过四五十岁而已，有人说我像朵花，我不过四五十岁而已，我爱笑爱哭感情又丰富，我想要做什么就放手去做”（《我不过四五十岁而已》）。
就如她自己的人生，罗思容的创作一直从女性的视角挑战性别、情爱、年龄、家庭等传统社会规范，却又洋溢着温暖馨香的亮色调性，她本是诗人，客家音乐是她的根，密西西比的蓝调音色是她的叶，其中生长的歌则如田野里迎风绽放的自由的花。
“什么事都不想做，就等着夕阳慢慢回家，什么事都不想做，傍晚的时候，我看着你，你看着我，世界就幸福喽，像二条鱼，在海里唱着歌”。思容成长的客家社会相对保守，这首《什么事都不想做》用意颠覆传统客家女性勤俭持家的社会形象。可在出道的早期，保守的台湾客家媒体对歌唱《什么都不想做》的思容并不友善，她的观众群也很少客家男性。到了《揽花去》，思容干脆唱起“别人的丈夫像丈夫，我的丈夫是只坏猫公，希望这只坏猫公快快死，让我这只画眉飞出笼去”（《飞出笼去》），以诅咒直接向客家夫权发起挑战。
在华语独立音乐的世界里，被社会结构与音乐市场框死的女歌手们大多只能在相恋、暗恋抑或失恋的小情绪中自溺，把自恋却不足道的生活细节放大就能引来一片喝彩，具备自主性别意识者已是少见，何况以诗化的语言和个性的音乐，将反思投射到族群与社会的历史潜规则上。
为什么女人不能唱性爱，为什么女人要作画眉鸟金丝雀，为什么女人的身体要么是男人的情欲对象要么不过是个劳动工具？——这都是标准的女权主义问题，但女权主义（至少要把女人变成和男人一样的那类激进女权）并非思容的立场。两性自有差异的美感，女权不是抹去差异，而是寻求差异的平衡与自由，以平等心欣赏彼此的美感与价值。
思容的歌里，女性的温婉气息常常以优雅亲切的姿态从容漫开。每当夜里聆听，那些旋律宛若诗的自由吟哦，从故乡、从田园、从摇篮旁、从茶炉边，从二人牵手的依偎里，从母女共舞的身影里散漫出来，素朴而暖暖地拥抱着世界，而客家话丰富的音韵带给吟唱极为细致的表情，当气息缓缓拉长，像胡琴的款款长弓，间或浅浅的婉转，又似南箫刹那的颤音。
与《每日》悠远深沉的编曲相比，入围今年金曲奖最佳客语女歌手奖和最佳客语专辑奖的《揽花去》，节奏变化更为多样，两位生活在台北的外国乐手David Chen、Conor Prunty和吉他手黄宇灿组成的孤毛头乐团给了人声成功的支持，吉他、曼陀铃、班卓琴、布鲁斯口琴一道为思容的韧性吟唱开阔了力度的空间，带来跨界而成的弹性色彩，近乎创造出一种独特的“客家蓝调”风格。
“山花无日不春风，胭红轻紫点新妆，还向世间现本色，春光一抹心自芳，哦，揽花去，揽花去……”（《揽花去》）在思容的客家蓝调中，静听女性的角色一一浮现，她们既是女儿，又是母亲，还是恋人，她们可能是追求独立的传统客家媳妇，又或是回望传统的现代自由女性，而所有的角色与吟唱，都是浸透着生命厚度的自在探寻，渴望的是“还向世间现本色，春光一抹心自芳”。
摇摇摇，揽花去……这样的女歌，在华语音乐舞台上，难道曾经有过么？（新浪）
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